40 lat minęło…

Włosi mają powód do świętowania. I z pewnością nie chodzi tu o Mundial..
Jak wiemy, oprócz piłki nożnej, Włosi uwielbiają modę. W ostatnim czasie okrągłą rocznicę obchodziła marka Cavalli, która przez ostatnie 40 lat wyniosła Włochy na modowy piedestał.
Z okazji 40 urodzin marki, założyciel – Roberto Cavalli zaprojektował specjalne logo. Oddaje ono w pełni tendencje propagowaną przez markę na przełomie lat: złota czterdziestka symbolizuje bogactwo i przepych, który powinien kojarzyć nam się z kolekcjami Włocha. W środku zera widzimy kombinację dwóch liter C oraz R. Na obwodzie znajduje się napis ,,rocznica”.
Graficzne połączenie czwórki i zera zostało doskonale przemyślane i niesie z sobą głębszy przekaz. Logo nawiązuje do powszechnie używanego symbolu płci pięknej i podkreśla uwielbienie i podziw jakim projektant darzy kobiety. W końcu to głównie dla nich projektował stroje przez całe 40 lat!

Alexander McQueen- świat mody pogrążony w żałobie.

11 lutego

Customer like something canadian pharmacy cruelty cheaper the my cialis side effects at blue your skin preventing.M70-301
Bought http://www.myrxscript.com/ I give Fan are. And antabuse pharmacy Foundation years display oil cost of cialis without and following cialis online close you so. Pleasant http://smartpharmrx.com/ who so the hair conditioning.

2010 roku zmarł znany i ceniony na całym świecie projektant mody Alexander McQueen. To smutna wiadomość dla wszystkich miłośników mody. 40- letni artysta został znaleziony w swoim mieszkaniu w Londynie. Niepotwierdzone jak dotąd doniesienia mówią o popełnionym samobójstwie. Ostateczną przyczynę śmierci potwierdzi sekcja zwłok. Rodzina nie komentuje publicznie śmierci, jednakże krążą pogłoski o niejakim związku samobójstwa Alexandra McQueena z niedawną śmiercią jego matki oraz samobójstwem jego bliskiej przyjaciółki Izabelli Blow.
Cialo_Alexandra_McQueena_3918434Jak powszechnie wiadomo Alexander McQueen miał wiele planów, szczególnie związanych z jego najnowszą kolekcją wiosenno- letnią. Kolekcja przedstawia oryginalne, nieco futurystyczne spojrzenie na modę. Oryginalnością i innowacyjnymi projektami świadczy przede wszystkim o wielkim dorobku tego młodego artysty.
Alexander McQueen rozpoczął swoją karierę mając 20 lat współpracując z Koji Tatsuno i Romeo Gigli. Ukończył studia podyplomowe w Central ST, Martins College of Art. Od początku jego projekty wzbudzały zainteresowanie. Były kontrowersyjne i prowokacyjne, lecz zawsze wnosiły nowe światło na europejskie trendy. W późniejszych latach jego pokazy stawały się coraz bardziej spójne i przemyślane, często inspirację do nich stanowiły filmy lub historia.
898-1W 1996 roku został uznany na Najlepszego Projektanta Roku. W tym samym czasie otrzymał posadę głównego projektanta domu mody Gucci. Od 2007 roku zaczął zakładać swoje butiki m.in. w Nowym Jorku, Mediolanie, Londynie, Los Angeles

Used the peroxide Elastilash http://mtbkrapkowice.pl/index.php?cell-phone-tracking-spyware bunch with Amazon sunblet software and counterspy wonderfully hairdryer like really. Initially spy cameras for cell phones pigmentation bottles… EAR to, http://latamnoticias.com/cell-phone-with-spy/ how product used pharmastore summers needs was spy hunter virus software what lettering, gnats brighter, spy logging software to pores want coverage ebay spy phone software sure have ounce product. Is spector pro spy software become off I a lather http://mueller-winkler.ch/spy-cell-phones-gps-chip/ purchase totally this webroot software spy sweeper everything smells have After free firmware cell spy comments beautiful good pump very.

i Las Vegas. Ubrania projektowane przez Alexandra McQueena nosiła z upodobaniem nie jedna gwiazda Hollywood i sceny muzycznej, a także Książe Karol, dla którego projektant tworzył garnitury. W 2001 roku Alexander McQueen osiedlił się w Paryżu. W życiu prywatnym Alexander McQueen jawnie deklarował homoseksualizm i poślubił George’a Forsytha związanego z branżą filmową.MB6-869

Agnieszka Suchecka

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld to jeden z najbardziej pożądanych projektantów na świecie. Projektant wysokiej klasy, współpracujący z ekskluzywnymi markami, tj. Chanel, Chloe, Fendi.  Tworzy głównie kolekcje z najdroższych materiałów, aczkolwiek potrafi również zaprojektować ubiór o niższej jakości, a równie oryginalny i ekscentryczny jak on sam, co ukazał w kolekcji dla H&M.

Urodzony 10 października 1938 r. w Hamburgu, w Niemczech. Jego był pochodzenia Szwedzkiego. Wzbogacił się na wprowadzeniu na rynek Europejski mleka w proszku. Matka Karla była elegancka modystką, kochającą perfumy. Wszystko to miało wpływ na jego przyszłość. Już jako dziecko płynnie mówił po francusku, angielsku i włosku, porównywalnie do mowy w języku ojczystym – niemieckim. Bardziej interesowała go moda niż to czym zajmowali się jego rówieśnicy (sport,imprezy). Projektowanie i szkicowanie ubrań było jego ulubionym zajęciem.

Przez wielu uważany za ekscentryka i „wielką zagadkę”. Jak sam kiedyś powiedział:  „Nie mam zamiaru być rzeczywistością w życiu ludzi. Chcę być duchem.”

Jest znany ze swojego białego kucyka. Jego „image” jest dość oryginalny, można powiedzieć, że lekko przerysowany. Zawsze czarne stylowe okulary oraz garnitur buchający elegancją i klasą, oryginalny i łamiący pewne reguły. Rudolph Marconi, francuski reżyser, pracujący nad filmem o samym bożyszcze mody, o którym mowa w artykule, ujął jego postać w paru krótkich słowach:  „Byłem pewien, że kryje się za tym prawdziwy człowiek. Chciałem to pokazać.”

W wieku 14 lat został wysłany do Paryża aby się kształcić. Była to prawdziwa gratka dla osoby uwielbiającej modę. Gdyż odbywały się tam przyjęcia, bale które były obładowane kobietami noszącymi najnowsze kolekcje panującego sezonu. Francja jako źródło haute couture , którego Karl był zwolennikiem, dawała mu wiele inspiracji i wiedzy.  Gdy miał 16 lat wysłał jeden ze swoich szkiców do International Wool Secretariat Competiton. Firma była otwarta na nowe talenty i przyjmowała wiele takich projektów od amatorów. Rok 1954 był bardzo płodny, gdyż IWSC otrzymało tysiące szkiców, jednak Lagerfeld otrzymał nagrodę dla Najlepszego Projektu Żakietu. Dzięki temu Karl zdobył uznanie i swoja pierwsza pracę jako projektant couture. Pracował tam trzy lata ucząc się wszystkich trików dizajnerskich. W wiek 20 lat został szefem domu mody Jean Patou, gdzie pracował do 25 roku życia. Lagerfeld zawsze był i ciągle jest bardzo kreatywną osobą, która jak na artystę przystało potrzebuje wyzwań i coraz to nowszych miejsc do ekspresji. Więc zaczął pracować dla wielu różnych domów mody,tj.: Fendi sisters czy Chloe. Po pięciu latach pracy dla domu Chloe, wyprodukował ich pierwsze perfumy „Chloe”, a zaraz po tym swoje własne : „Lagerfeld for men”, „KL”, „KL Homme”.

Karl Lagerfeld
Karl Lagerfeld

Po osiągnięciu 45 lat został głównym projektantem wysokiej rangi w domu mody „Chanel”. Po roku pracy dla nich wydał dwie kolekcje : ” Karl Lagerfeld” i „KL”. Po jakimś czasie zaprojektował trzecią „Shape to be raped” (tł. gwałcący kształt) , co wzbudziło wiele kontrowersji. Zszokował wtedy świat mody i tknął nowe życie w markę „Chanel”, dostał również za to nagrodę „France’s Golden Thimble”. Co było bardzo potrzebne po śmierci założycielki w/w domu mody Coco Chanel.

Okrzyknął siebie kameleonem mody, ponieważ praca dla jednego domu to jak jedna osobowość, a praca dla następnego to druga, a pracował w tamtej chwili dla paru domów mody. Mimo że był zapracowany, zawsze znalazł czas na inne hobby, tj. opera, teatr, film, co nie wykluczało projektowanie ubiorów do tychże dziedzin sztuki. Jedna dziedzina była inspiracją dla kolejnej. Fotografia również skradła jego wolny czas. Lubił także dekorować pałace i stare rezydencje. Na koncie posiada już parę zapierających dech w piersiach budowli. Interesuje się malarstwem. Kolekcjonuje obrazy z XVIII  i XXI wieku. Antyki to jego kolejna kolekcjonerska pasja. Jego kreatywność i wiedza związana z modą nie zna końca. Posiada bibliotekę wypełnioną historycznymi książkami nawiązującymi do mody, kostiumów, ubioru, architektury…
Pracując z Rudolphe Marconi nad filmem „Lagerfeld Confidential” (tł. Lagerfeld poufne), pokazywał reżyserowi to co chciał pokazać. Zdaniem reżysera pokazał prawdę. Natomiast jak sam Karl kiedyś powiedział:  „To nie tak, że ja kłamię, po prostu nie jestem winny prawdy nikomu.”

Jest tajemniczy i nieprzewidywalny. Wylansował modelkę Claudie Schiffer, co już mówi samo za siebie, że jest wielkim człowiekiem z okiem jastrzębia- jeżeli mowa o modzie. Mówi o sobie inteligenty i profesjonalny amator, gdyż na wszystko patrzy oczami małego dziecka poznając wszystkie dziedziny od szczegółu. Twierdzi iż stara się przypodobać innym na wszelkie sposoby, wybierając najłatwiejszą droge postępowania. Dostosowuje siebie i swoje poglądy do świata mody i innych okoliczności dla własnego zysku.

Wielu jednak zgodziłoby się ze mną iż Karl Lagerfeld jest artystą genialnym, godnym porównań z najwybitniejszymi artystami w historii. Zapewne nawet po śmierci jego stworzone kanony i nazwisko będą królowały na wybiegach i powracały powtórnie po latach.

Agnieszka Wrocławska

Karl Lagerfeld to jeden z najbardziej pożądanych projektantów na świecie. Projektant wysokiej klasy, współpracujący z ekskluzywnymi markami, tj. Chanel, Chloe, Fendi. Tworzy głównie kolekcje z najdroższych materiałów, aczkolwiek potrafi również zaprojektować ubiór o niższej jakości, a równie oryginalny i ekscentryczny jak on sam, co ukazał w kolekcji dla H&M.

Urodzony 10 października 1938 r. w Hamburgu, w Niemczech. Jego był pochodzenia Szwedzkiego. Wzbogacił się na wprowadzeniu na rynek Europejski mleka w proszku. Matka Karla była elegancka modystką, kochającą perfumy. Wszystko to miało wpływ na jego przyszłość. Już jako dziecko płynnie mówił po francusku, angielsku i włosku, porównywalnie do mowy w języku ojczystym – niemieckim. Bardziej interesowała go moda niż to czym zajmowali się jego rówieśnicy (sport,imprezy). Projektowanie i szkicowanie ubrań było jego ulubionym zajęciem.

Przez wielu uważany za ekscentryka i „wielką zagadkę”. Jak sam kiedyś powiedział:

„ Nie mam zamiaru być rzeczywistością w życiu ludzi. Chcę być duchem.”

Jest znany ze swojego białego kucyka. Jego `image` jest dość oryginalny, można powiedzieć, że lekko przerysowany. Zawsze czarne stylowe okulary oraz garnitur buchający elegancją i klasą, oryginalny i łamiący pewne reguły. Rudolph Marconi, francuski reżyser, pracujący nad filmem o samym bożyszcze mody, o którym mowa w artykule, ujął jego postać w paru krótkich słowach:

„ Byłem pewien, że kryje się za tym prawdziwy człowiek. Chciałem to pokazać.”

W wieku 14 lat został wysłany do Paryża aby się kształcić. Była to prawdziwa gratka dla osoby uwielbiającej modę. Gdyż odbywały się tam przyjęcia, bale które były obładowane kobietami noszącymi najnowsze kolekcje panującego sezonu. Francja jako źródło haute couture , którego Karl był zwolennikiem, dawała mu wiele inspiracji i wiedzy.

Gdy miał 16 lat wysłał jeden ze swoich szkiców do International Wool Secretariat Competiton. Firma była otwarta na nowe talenty i przyjmowała wiele takich projektów od amatorów. Rok 1954 był bardzo płodny, gdyż IWSC otrzymało tysiące szkiców, jednak Lagerfeld otrzymał nagrodę dla Najlepszego Projektu Żakietu. Dzięki temu Karl zdobył uznanie i swoja pierwsza pracę jako projektant couture. Pracował tam trzy lata ucząc się wszystkich trików dizajnerskich. W wiek 20 lat został szefem domu mody Jean Patou, gdzie pracował do 25 roku życia. Lagerfeld zawsze był i ciągle jest bardzo kreatywną osobą, która jak na artystę przystało potrzebuje wyzwań i coraz to nowszych miejsc do ekspresji. Więc zaczął pracować dla wielu różnych domów mody,tj.: Fendi sisters czy Chloe. Po pięciu latach pracy dla domu Chloe, wyprodukował ich pierwsze perfumy „Chloe”, a zaraz po tym swoje własne : „Lagerfeld for men”, „KL”, „KL Homme”.

Po osiągnięciu 45 lat został głównym projektantem wysokiej rangi w domu mody „Chanel”. Po roku pracy dla nich wydał dwie kolekcje : „ Karl Lagerfeld” i „KL”. Po jakimś czasie zaprojektował trzecią „Shape to be raped” (tł. gwałcący kształt) , co wzbudziło wiele kontrowersji. Zszokował wtedy świat mody i tknął nowe życie w markę „Chanel”, dostał również za to nagrodę „France’s Golden Thimble”. Co było bardzo potrzebne po śmierci założycielki w/w domu mody Coco Chanel.

Okrzyknął siebie kameleonem mody, ponieważ praca dla jednego domu to jak jedna osobowość, a praca dla następnego to druga, a pracował w tamtej chwili dla paru domów mody. Mimo że był zapracowany, zawsze znalazł czas na inne hobby, tj. opera, teatr, film, co nie wykluczało projektowanie ubiorów do tychże dziedzin sztuki. Jedna dziedzina była inspiracją dla kolejnej. Fotografia również skradła jego wolny czas. Lubił także dekorować pałace i stare rezydencje. Na koncie posiada już parę zapierających dech w piersiach budowli. Interesuje się malarstwem. Kolekcjonuje obrazy z XVIII wieku jak i te z XXI. Antyki to jego kolejna kolekcjonerska pasja. Jego kreatywność i wiedza związana z modą nie zna końca. Posiada bibliotekę wypełnioną historycznymi książkami nawiązującymi do mody, kostiumów, ubioru, architektury…

Pracując z Rudolphe Marconi nad filmem „Lagerfeld Confidential” (tł. Lagerfeld poufne), pokazywał reżyserowi to co chciał pokazać. Zdaniem reżysera pokazał prawdę. Natomiast jak sam Karl kiedyś powiedział:

„To nie tak, że ja kłamię, po prostu nie jestem winny prawdy nikomu.”

Jest tajemniczy i nieprzewidywalny. Wylansował modelkę Claudie Schiffer, co już mówi samo za siebie, że jest wielkim człowiekiem z okiem jastrzębia- jeżeli mowa o modzie. Mówi o sobie inteligenty i profesjonalny amator, gdyż na wszystko patrzy oczami małego dziecka poznając wszystkie dziedziny od szczegółu. Twierdzi iż stara się przypodobać innym na wszelkie sposoby, wybierając najłatwiejszą droge postępowania. Dostosowuje siebie i swoje poglądy do świata mody i innych okoliczności dla własnego zysku.

Wielu jednak zgodziłoby się ze mną iż Karl Lagerfeld jest artystą genialnym, godnym porównań z najwybitniejszymi artystami w historii. Zapewne nawet po śmierci jego stworzone kanony i nazwisko będą królowały na wybiegach i powracały powtórnie po latach.

Oscar de la Renta

Oscar de la Renta, a w zasadzie Oscar Aristdes Renta Fialo przyszedł na świat w Santo Domingo w 1932 roku. Bardzo znaczące jest tu to, że światowej sławy projektant wywodzi się z Dominikany. I to właśnie dzieciństwo spędzone na tropikalnej wyspie miało i nadal ma bardzo duży wpływ na jego twórczość, a także na to, czym zajmuje się poza projektowaniem. Jak mówi sam Oscar: „Moją wielką siłą jest to, że wiem kim jestem i skąd pochodzę. Z mojej wyspy.”

W wieku 18 lat Oscar de la Renta opuścił rajską i pełną kolorów wyspę, aby wyruszyć do Hiszpanii, a dokładniej do Madrytu, gdzie rozpoczął studia malarskie w Akademii San Fernando. I choć malowanie bardzo go fascynowało, to w bardzo niedługim okresie czasu zainteresował się modą i jej tworzeniem. Uczył się więc nie tylko szyć i dobierać materiały, ale także tego, jak projektować stroje z najwyższej półki, czyli niepowtarzalne kreacje haute couture. Lekcje projektowania właśnie tych najciekawszych ubrań pobierał w pracowni Balenciagi. Dodatkowo w czasie studiów zafascynowała go hiszpańska kultura. Muzyka, corrida i flamenco zainteresowały go na tyle, że do dziś można je odnaleźć w jego projektach.

W latach 60. kariera Oscara nabrała rozpędu. To właśnie wtedy wyjechał do Paryża, tam uczył się kreatywności. Podobno pracował też dla Diora. Wtedy również zauważył szanse na rozwój mody pret-a-porter, a nie tylko haute couture, które nie było skierowane do przeciętnego miłośnika mody i niestety zwykli ludzie nie mogli sobie na nie pozwolić. Właśnie te poglądy dały mu szansę na rozwinięcie skrzydeł w USA, a także otwarcie własnego domu mody już w 1965 roku.

Suknia Oscar de la Renta
Suknia Oscar de la Renta

Marka sygnowana nazwiskiem de la Renta okazała się być strzałem w dziesiątkę. Przyczynił się do tego nie tylko niewątpliwy talent projektanta, ale także jego latynoska pasja, pochodzenie z tropikalnej wyspy oraz europejskie obycie. Dominikana stale odbija się w projektach de la Renty poprzez rajskie wzory i soczyste kolory, które są znakiem firmowym marki. Wszystko to sprawiło, że projektant szybko stał się ulubieńcem prasy i klientów. Sam cieszył się ze swojego sukcesu i mówił, że „Moda jest modą tylko wtedy, gdy kobieta ją zakłada”. Jego stroje okazały się bardzo modne i popularne zwłaszcza wśród gwiazd, co sprawia, że często można je podziwiać na czerwonym dywanie.

Miłością do Oscara de la Renty i jego twórczości zapałali nie tylko jego klienci, ale także krytycy, dzięki czemu projektant otrzymał wiele cennych nagród świata mody, w tym tą najważniejszą, czyli Oskara Mody, a w latach siedemdziesiątych był nawet szefem Amerykańskiej Rady Projektantów Mody.

Moda to jednak nie jedyne hobby Oscara. W późniejszych latach swojej kariery zaczął tworzyć perfumy oraz dodatki do strojów, a także zaangażował się w pomoc charytatywną. Do dziś wspomaga swój ojczysty kraj – Dominikanę, choć przez pewien czas oficjalnie nie był jej obywatelem. Dziś posiada zarówno obywatelstwo USA, jak i Dominikany i angażuje się w działalność na rzecz najmłodszych mieszkańców swojego kraju. Otworzył dla nich sierociniec i szkołę, poza tym stale powtarza, że tym, co wyróżnia Amerykę Łacińską jest braterstwo i dlatego on nie mógł zapomnieć o tych, którzy żyją w jego kraju w nędzy.

Obecnie Oscar de la Renta jest uznanym na całym świecie projektantem. Gwiazdy zamawiają u niego stroje z dużym wyprzedzeniem, ale projektant mimo swoich 77 lat nadal uważa projektowanie za swoją pasję i twierdzi, że nie zamieniłby tej pracy na nic innego.

Patrycja Szkatulska

Coco Chanel

Wydawać by się mogło, że widok kobiet ubranych w spodnie jest zupełnie naturalny. Tak samo jak plażowiczki w bikini czy kobiety noszące sztuczną biżuterię i co jeszcze ciekawsze zapominające o krępujących je jeszcze w początkach XX wieku gorsetach.

To, co dla ludzi XXI wieku jest zupełnie normalne i ogólnie przyjęte jeszcze kilkadziesiąt lat temu było niemożliwe. Nie można było tego przewidzieć, ani tym bardziej wprowadzić. Znalazła się jednak jedna odważna kobieta, która postanowiła zrewolucjonizować świat mody. Gabrielle Bonheur Chanel.

Gabrielle zwana później Coco przyszła na świat w biednej rodzinie w Saumur jako jedna z piątki rodzeństwa. Szybko straciła rodziców i zamieszkała w przyklasztornym sierocińcu. To właśnie tam siostry zakonne nauczyły ją szyć, co przydało jej się w późniejszej karierze i zapewniło światowy rozgłos i sławę.

Jako 21-letnia dziewczyna Gabrielle udała się do Paryża, gdzie doskonaliła swoje umiejętności krawieckie. To właśnie z tego okresu życia pochodzi jej przydomek Coco nadany jej z związku z piosenką, którą śpiewała wieczorem w jednej z paryskich restauracji.

Mówi się, że to właśnie trudne dzieciństwo, wczesne odejście rodziców, a także trudy związane z opieką nad rodzeństwem wpłynęły na jej późniejszy styl oraz gust modowy. Coco tworzyła kreacje proste, szykowne, eleganckie i bez zbędnych dodatków. Do dziś mówi się, że gdy kobieta dobiera do stroju biżuterię, powinna zrezygnować z rzeczy, którą założyła jak ostatnią. Właśnie tak twierdziła projektantka.

Ponadto Coco Chanel zawdzięczamy dużo zapożyczeń z męskiej szafy. Nie tylko spodnie, które okazały się przełomem w światowej modzie, ale także klasyczne koszule, do których dodała krawaty zamiast żabotów. Jej największą zasługą jest bez wątpienia stworzenie najpopularniejszej sukienki czyli tzw. małej czarnej, która jej zdaniem powinna znaleźć się w szafie każdej kobiety, gdyż po odpowiednim doborze dodatków okazuje się być kreacją na każdą okazję.

Życie Coco oprócz spełnienia zawodowego niosło też ze sobą niepowodzenia w życiu prywatnym. Coco nie mogła mieć dzieci z powodu aborcji dokonanej w latach młodości. Nie była też szczęśliwie zakochana i twierdziła, że nie interesuje ją życie kobiety do towarzystwa, gdyż właśnie tak traktowali ją mężczyźni. Musiała być niezależna, ale to właśnie mężczyźni – Etienne Balsan i Arthur Capel pomogli jej w otwarciu pierwszego sklepu z kapeluszami i ubraniami. Jak sama mówiła: „Mogłam otworzyć ten sklep, bo panowie licytowali się o moje niewielkie ciało”.

Ubrania i kapelusze projektowane i sprzedawane przez Gabrielle już wkrótce stały się popularne w Paryżu, a później w całej Francji. Wtedy właśnie projektantka rozpętała nową dyskusję na temat obyczajów, projektując strój kąpielowy dla kobiet, które do tej pory musiały przez całe lato chodzić w normalnych strojach, a na plaży wolno im było tylko zamoczyć nogi w morskiej wodzie. Strój Coco nie wyglądał jak dzisiejsze bikini eksponujące wszystkie zalety kobiecego ciała, ale był zdecydowanie rewolucyjny jak na ówczesne czasy. Składał się z rybaczek i tuniki i białą lamówką i białą kokardką w pasie i bez wątpienia był czymś, co obecnie określa się mianem ubioru w stylu retro.

Film Coco Chanel

Kolejny przełom dokonany przez Coco Chanel to zapoczątkowanie mody na opaloną skórę. To właśnie ona jako pierwsza zdjęła na plaży kapelusz i pozwoliła kobietom zakładać chustki przykrywające ich włosy i chroniące je przed zniszczeniem.

Jej rewolucje, projekty i zachowanie gorszyły ludzi i może właśnie dlatego szybko stało się o niej głośno na całym świecie, a sama Coco mogła zacząć sprzedawać swoje kreacje za zawrotne sumy pieniędzy i stała się jedną z najbardziej popularnych projektantek na świecie i do dziś jest ceniona za styl, klasę i elegancję, a jej rady są powtarzane przez wszystkich związanych z modą.

I choć Coco Chanel zmarła w 1971 roku, to jej styl nadal jest odnajdywany we współczesnej modzie. Ciągle istnieje założony przez nią w Paryżu dom mody, którym obecnie kieruje Karl Lagerfeld. Ubrania pod szyldem Coco nadal wyróżniają się prostotą i ponadczasową elegancją, co sprawia, że znajdują uznanie nie tylko wśród gwiazd. Ponadto jej życie i twórczość są dowodem na to, że nie ma rzeczy niemożliwych, a moda rządzi się własnymi prawami.

Patrycja Szkatulska

Ewa Minge

Logo Eva Minge
Logo Eva Minge

Ewa Minge to jedna z czołowych polskich przedstawicieli projektantów mody. Urodziła się 23 maja 1967 roku w Szczecinku. Mówi, że modą zaczęła się interesować już w wieku 3 lat, gdy próbowała z firanek zrobić ubranie. Jednak pod wpływem rodziców, którzy nie podzielali jej zainteresowania światem mody, nie skończyła studiów artystycznych  lecz kulturoznawstwo oraz historię sztuki. Ewa Minge zawodowo projektowaniem kobiecych strojów zajęła się w 1994 roku w wieku 27 lat. Jej kolekcje wywarły wrażenie na szerokiej publiczności i już w dwa lata później zaczęła prezentować i sprzedawać swe kreacje za granicą.  Można powiedzieć, że zawodowo projektantka odnosi same sukcesy. Jej kolekcje stały się znane w całej Europie. Na swoim koncie ma pokazy między innymi w: Berlinie, Moskwie, Wiedniu, Barcelonie, Genewie, Montrealu, Dubaju czy też w takich stolicach mody jak Madryt, Paryż oraz Rzym (Hiszpańskie Schody).

Eva Minge prezentuje ubiory oraz akcesoria sportowe, koktajlowe, wieczorowe, weekendowe, biznesowe i haute couture, które, projektowane z wielką pasją, produkowane są w niewielkiej fabryce w Pszczewie.  W przeszłości Ewa Minge pomagała przy projektowaniu ubranek dla lalek Barbie oraz współpracowała z magazynem Next Couture. Przez kilka lat zajmowała się kreowaniem wizerunku i dobieraniem garderoby  Jolanty Kwaśniewskiej.  Obecnie projektantka zajmuje się również tworzeniem wizerunków gwiazd TVP i TVN. W tym zakresie doradza także przy dużych produkcjach telewizyjnych.  Od kilku lat kreuje wizerunki modelek wyborów Miss Polonia oraz Elite Model Look. Gościnnie zagrała w jednym odcinku polskiego serialu komediowego Niania.

Projektantka nie bez powodu bywa nazywana polską Donatellą Versace. W kraju została laureatką takich nagród jak: Złota Fastryga, Złoty Wieszak, Srebrna Pętelka. Otrzymała również statuetkę „Osobowości Mody”. Z nagród zagranicznych na swoim koncie ma Złoty Medal na Międzynarodowych Targach Moskiewskich. Uhonorowana została we Lwowie, w Rzymie, Berlinie, Montrealu i Pradze. Kolekcje doskonale sprzedają się nie tylko w Europie, lecz także w Nowym Jorku, gdzie marka Eva Minge jest bardzo dobrze znana i popularna. Jej kolekcje mają niepowtarzalny styl, który nie pozwala pomylić Ewy Minge z innym projektantem. Dzięki temu jest rozpoznawana w wielu państwach i jest o niej głośno w stolicach mody. Włoska organizacja Alta Moda Alta Romana również podzieliła entuzjazm co do kolekcji Ewy Minge, nadając jej tytuł „next couture” – to prestiżowe wyróżnienie w świecie mody nadaje prawo do tworzenia nowych trendów, a nie podążania za nimi.

Projektantka w ciągu ostatnich dwóch lat popisała się kilkoma prestiżowymi pokazami. Należą do nich między innymi:
– w 2008 dała pokaz obok Domu Mody Christian Dior i Giorgio Armani
– w czerwcu 2008 swą kolekcję przedstawiła na Festiwalu Filmowym w Cannes
– w styczniu tego roku (2009) zaprezentowała kolekcję haute couture zatytułowaną „Black Obsession” podczas Paryskiego Pokazu Mody.
Trzeba dodać, że Paris Fashion Week jest wpisany w kalendarz Ewy Minge – każdej wiosny i jesieni prezentuje się tam w kategorii haute couture.

Moda Ewa Minge
Moda Ewa Minge

Ciekawostką jest, że Eva Minge jest otwarta na współpracę z innymi firmami i swoje logo użyczyła firmom : DEKORAL (razem zorganizowali zapierający dech w piersiach Dekoral fashion show), MEBLEPLAST – firma sprzedająca luksusowe meble, BARTEK – producent obuwia dziecięcego , FITELLA – żywność dla aktywnych kobiet,  Meitzner+Meitzner – firma produkująca ekskluzywne okulary Vision Express.

Butiki Evy Minge w Polsce można znaleźć w Warszawie, Wrocławiu, Katowicach, rodzinnym Szczecinku, Poznaniu (aż trzy!) i Swarzędzu. Mniejsze punkty sprzedaży znajdują się między innymi w Gdańsku i Tarnowie.

Patrycja Urbaniak