Historia ubioru

Być modnym…  a kiedy to właściwie się zaczęło?

Praktyczne znaczenie ubioru

Historia ubioru sięga czasów neolitu, kiedy ludzie zakładali na siebie skóry by chronić się od zimna. W celach obrzędowych często stosowali różnego rodzaju biżuterie, amulety, specjalny makijaż. Wszystko miało swoją określoną funkcję, konkretny cel. Ubiór informował o człowieku, jego statusie społecznym oraz sytuacji ekonomicznej. Na rozwój formy ubioru, wpłynęły czasowe zmiany kulturalne, klimatyczne, geograficzne, poznanie innych cywilizacji. Wraz z coraz większym kontaktem ze światem zewnętrznym, człowiek rozwijał własną świadomość, więc i siebie zaczynał dostrzegać inaczej niż dotychczas. Praktycznie w każdej kulturze panował określony kanon piękna, wyznaczał ideał człowieka,  więc  jemu podporządkowano swój wygląd. Można stwierdzić,  że dążenie do ideału, naśladownictwo osoby,  której uważamy za wzór oraz kształtowanie swojego wyglądu tak jakbyśmy chcieli aby inni nas zobaczyli, narodziło zjawisko mody.

XIX-wieczna kobieta, nosząca bloomersy pod warstwą krótkiej spódnicy
XIX-wieczna kobieta, nosząca bloomersy pod warstwą krótkiej spódnicy

Moda była tak samo ważnym czynnikiem społecznym jak posiadany status majątkowy, oraz  zależności rodzinne. Dlatego inaczej ubierały się kobiety wolnego stanu, zamężne czy  wdowy.  Inny ubiór wyróżniał króla, poddanego oraz niewolnika. Od starożytności modę wyznaczali władcy oraz dwory królewskie. W drugim tysiącleciu przed naszą erą takim ośrodkiem był Knossos, a szczególnie pałac króla Minosa na Krecie. Ubiory tamtejszych dworek możemy podziwiać z zachowanych malowideł ściennych, przechowywanych w największych muzeach świata (np. paryżanka, Muzeum Archeologiczne, Heraklion). Stroje bogatych Greczynek dużo czerpały z mody kreteńskiej, ale także miały swój styl, wypracowany dzięki dalekosiężnym wpływom mody azjatyckiej, którą Grecy poznawali zakładając swoje kolonie przy cieśninie Bosfor, Dardanele oraz w Egipcie i Libii. Z czasem zamieszkiwali również rejony Sycylii i Italii, co zapoczątkowało wzajemną wymianę z wpływami mody etruskiej. Ponieważ niewolnicy nosili stroje skórzane oraz krótkie kaftany mocno opięte na ciele, wolni grecy musieli się odróżniać swym strojem – dlatego największym zainteresowaniem cieszyła się luźno drapowana szata lniana, ewentualnie płócienna i w zależności od jej rozmiarów, sposobu nakładania i plisowania, była stosowana do różnych celów.  Szaty plisowane i drapowane noszono także w Starożytnym Egipcie. Egipcjanki zawijały wokół ciała materiał, tworząc dość obcisłą sukienkę, do tego nosiły luźny płaszcz, nieraz owijały się szalem bądź chustą.  Oczywiście najważniejszym był strój faraona, najbardziej bogaty, złocony, obszyty koralikami i blaszkami. Poddani nosili uproszczone wersje ubioru królewskiego.  W okresie Cesarstwa  Rzymskiego, Rzymianie specjalnie układali sobie włosy by były modnie ułożone, tzn. aby naśladowały fryzurę aktualnie panującego cesarza.  Z tego dość krótkiego przeglądu mody starożytnej, można wysnuć wnioski, że noszony ubiór wyróżniał poszczególne kultury, władcę i jego poddanych, był dostosowany do panujących warunków klimatycznych, a także chętnie czerpał ze wszystkiego co było ówcześnie nowe.

Nowe wyznacza modę

Przejmowanie nowych wzorów, oznaczało także przejmowanie kultury, początkowo  nie z myślą aby naśladować, ale z uwagi na… trwający ciężki okres wojny. Kiedy na początku naszej ery  Imperium Rzymskie podbijało plemiona zamieszkujące Europę, rozprzestrzeniło modę na długie szaty oraz wygodne i proste obuwie jakim były sandały. Do ówcześnie młodej kultury chrześcijańskiej przenikały wpływy cesarskie i bizantyńskie. Z kolei czas wielkich podbojów prowadzonych w Europie w okresie od III do VI wieku, wniósł tradycje ubioru wojowniczych plemion germańskich – ubrania szyte i przylegające do ciała, krótkie tuniki, spodnie różnej długości, stały się podstawowym typem ubioru za panowania Merowingów (Królestwo Franków   VII – VIII wiek, zajmowali dzisiejsze tereny Francji).  Ogromny przypływ ludów germańskich i totalne zniszczenie dotychczasowej gospodarki, panującej w ówczesnej Europie, uniemożliwiły dalszą produkcję własnych wyrobów. Dlatego najłatwiej i najbardziej ekonomicznie przejąć ubrania… wroga.

Wyrafinowane średniowiecze i jego rozwinięcie w epoce nowożytnej

A jak wyglądała moda w średniowieczu? Paradoksalnie, właśnie wtedy zaczęło się rodzić rozumiane przez nas pojęcie mody. Kobiety przede wszystkim chciały olśniewać swym ubiorem, chętnie jedna od drugiej kopiowała elementy stroju, aby „nie być gorsza”.  Ożywione kontakty z Bliskim Wschodem, szczególnie różnokolorowe ubiory o zupełnie nieznanych motywach i krojach , napływające z Bizancjum, spowodowały, że Europejczycy wręcz oszaleli na punkcie wszystkiego co wschodnie.  Tkaniny o ogromnych wzorach kwiatowych, wymyślne nakrycia głowy, a w szczególności królewskie ubiory tkane purpurą i złotymi nićmi, zachwycały swoim kunsztem i bogactwem.

Przychodzące ze wschodu  nowinki mody, bardzo niepokoiły chrześcijański kościół. Wymyślne, bujnie dekorowane szaty były mocno krytykowane przez duchownych i zakonników, szczególnie dużo uwagi poświęcił im francuski cysters Bernard z Clairvaux który nieraz nawoływał do porzucenia tej cudacznej mody, która groziła zepsuciem moralnym.  Doprowadziło to do powstania prawnych uregulowań – np. we Francji w  XIII wieku wydano  rozporządzenie co do ilości przysługujących sukien dla kobiet, zakazano publicznego noszenia złota, biżuterii wykonanej z kosztownych kamieni.

ludwik XIV zwiedzający grotę Tetydy, 1680
ludwik XIV zwiedzający grotę Tetydy, 1680

Jednak protesty oraz falowo nasilająca się religijność, nie były w stanie zmienić ludzkiego pragnienia do zbytku i zwracania na siebie uwagi poprzez wymyślny i zindywidualizowany styl ubioru.  Wraz z nadejściem humanizmu, który pojawił się już w XIV wieku we Włoszech zmieniło się samo znaczenie noszonego  stroju. Wymagano  przede wszystkim by był dekoracyjny, posiadał oryginalny krój,  układał się na sylwetce w pożądany sposób oraz by jego szycie było starannie wykonane z najlepszych materiałów.  Właśnie wtedy zaczęły się pojawiać cechy krawieckie,  wyspecjalizowane w konkretnym typie tworzonych ubrań – w zależności od jakości swych wyrobów, rodziła się ich marka. Chodzenie do krawca społecznie poważanego było równie ważnym czynnikiem powstającej mody. Teraz podobnie, chodząc do sklepu zwracamy uwagę na markę kupowanego stroju oraz na jakość stosowanego materiału, nie wspominając o tym jak ubranie leży na naszej sylwetce i czy pasuje do uważanego przez nas kanonu piękna.

Od epoki renesansu, rozwój mody cieszył się niesłabnącą popularnością, odgrywał znaczącą rolę w kształtowaniu rynku, wpływał  na  ożywienie międzynarodowego handlu materiałami odzieżowymi. Krawcy już nie tylko szyli na zamówienie, ale coraz częściej sprzedawali ubiory gotowe, rozprowadzali katalogi ze sztychowanymi wzorami ubiorów z całej Europy. Po wielkich odkryciach geograficznych Krzysztofa Kolumba i Vasco da Gamy, człowiek zyskuje jeszcze większą samoświadomość. Poprzez poznawanie nowych, odmiennych kultur, zwiększa się zainteresowanie własnym wyglądem zewnętrznym.  Kraje kwitnące ekonomicznie i gospodarczo, o największym znaczeniu politycznym, kreowały modę, która promieniowała na wszystkie inne, mniej znaczące państwa. Takimi głównymi ośrodkami stały się bogate dwory królewskie Italii, Hiszpanii i Francji, z czego ostatnie państwo nie straciło swego statusu aż do dzisiaj.

Po przemianach społecznych w XVII wieku, szczególnie zachodzących w Holandii, również drobne mieszczaństwo chciało się ubierać modnie, wcale nie gorzej od dworu królewskiego. Rozwój wolnego handlu oraz przemysłu przyczynił się do wzrostu zamożności przeciętnego mieszkańca Europy,  odtąd moda trafiała do każdego odbiorcy. Powstał traktat o technice kroju francuskiego krawca Benoita Boullay’a, opisywano współczesne kreacje w specjalnych katalogach, w końcu modą zainteresowali się marszandzi, którzy rozpropagowali handel rycinami ubiorów, co dodatkowo zwiększało popyt na aktualne stroje.

Rewolucja mody

Yves Saint Laurent, kobieta  smokingu z krawatem, jaki był noszony w XIX wieku
Yves Saint Laurent, kobieta smokingu z krawatem, jaki był noszony w XIX wieku

W XVIII wieku dominującą rolę w przemyśle tekstylnym odgrywały Francja i Anglia. Dzięki innowacjom technicznym jak nowe krosna do przędzenia, czy wykorzystanie maszyny parowej do produkcji, zwiększył się nakład gotowych ubrań. Fabryczne uzyskiwanie odzieży, zamiast zamawiania szycia u krawca, rozpoczęło nieodwracalne przemiany w dotychczasowym funkcjonowaniu handlu, co ostatecznie przyczyniło się do upadku cechów rzemieślniczych. Czasopisam o modzie były już na porządku dziennym m. In. „Le Journal du Gout” wydawany w latach 1768-1770 (stąd przyjęło się określenie „żurnali”). W XIX wieku powstały pierwsze maszyny do szycia, a pod koniec wieku w Nowym Jorku narodziło się spektakularne czasopismo o modzie „Vogue” (wydawanej do dziś).

Wkraczając w XX wiek, poznajemy świat mody, który jest nam już dokładnie znany dzięki środkom masowego przekazu. Zauważmy, że moda którą się otaczamy, została wypracowana przez wieki, dzięki  dworom królewskim, handlowi oraz szerokim kontaktom z Bliskim Wschodem. Od momentu, kiedy człowiek zaczął wytwarzać wokół siebie produkty wiążące się z jego kulturą,  zaistniało takie pojęcie jak „bycie modnym”, zmieniały się tylko cele jakie miały pełnić noszone przez nas stroje.

Anna Mallek

Ewa Minge

Logo Eva Minge
Logo Eva Minge

Ewa Minge to jedna z czołowych polskich przedstawicieli projektantów mody. Urodziła się 23 maja 1967 roku w Szczecinku. Mówi, że modą zaczęła się interesować już w wieku 3 lat, gdy próbowała z firanek zrobić ubranie. Jednak pod wpływem rodziców, którzy nie podzielali jej zainteresowania światem mody, nie skończyła studiów artystycznych  lecz kulturoznawstwo oraz historię sztuki. Ewa Minge zawodowo projektowaniem kobiecych strojów zajęła się w 1994 roku w wieku 27 lat. Jej kolekcje wywarły wrażenie na szerokiej publiczności i już w dwa lata później zaczęła prezentować i sprzedawać swe kreacje za granicą.  Można powiedzieć, że zawodowo projektantka odnosi same sukcesy. Jej kolekcje stały się znane w całej Europie. Na swoim koncie ma pokazy między innymi w: Berlinie, Moskwie, Wiedniu, Barcelonie, Genewie, Montrealu, Dubaju czy też w takich stolicach mody jak Madryt, Paryż oraz Rzym (Hiszpańskie Schody).

Eva Minge prezentuje ubiory oraz akcesoria sportowe, koktajlowe, wieczorowe, weekendowe, biznesowe i haute couture, które, projektowane z wielką pasją, produkowane są w niewielkiej fabryce w Pszczewie.  W przeszłości Ewa Minge pomagała przy projektowaniu ubranek dla lalek Barbie oraz współpracowała z magazynem Next Couture. Przez kilka lat zajmowała się kreowaniem wizerunku i dobieraniem garderoby  Jolanty Kwaśniewskiej.  Obecnie projektantka zajmuje się również tworzeniem wizerunków gwiazd TVP i TVN. W tym zakresie doradza także przy dużych produkcjach telewizyjnych.  Od kilku lat kreuje wizerunki modelek wyborów Miss Polonia oraz Elite Model Look. Gościnnie zagrała w jednym odcinku polskiego serialu komediowego Niania.

Projektantka nie bez powodu bywa nazywana polską Donatellą Versace. W kraju została laureatką takich nagród jak: Złota Fastryga, Złoty Wieszak, Srebrna Pętelka. Otrzymała również statuetkę „Osobowości Mody”. Z nagród zagranicznych na swoim koncie ma Złoty Medal na Międzynarodowych Targach Moskiewskich. Uhonorowana została we Lwowie, w Rzymie, Berlinie, Montrealu i Pradze. Kolekcje doskonale sprzedają się nie tylko w Europie, lecz także w Nowym Jorku, gdzie marka Eva Minge jest bardzo dobrze znana i popularna. Jej kolekcje mają niepowtarzalny styl, który nie pozwala pomylić Ewy Minge z innym projektantem. Dzięki temu jest rozpoznawana w wielu państwach i jest o niej głośno w stolicach mody. Włoska organizacja Alta Moda Alta Romana również podzieliła entuzjazm co do kolekcji Ewy Minge, nadając jej tytuł „next couture” – to prestiżowe wyróżnienie w świecie mody nadaje prawo do tworzenia nowych trendów, a nie podążania za nimi.

Projektantka w ciągu ostatnich dwóch lat popisała się kilkoma prestiżowymi pokazami. Należą do nich między innymi:
– w 2008 dała pokaz obok Domu Mody Christian Dior i Giorgio Armani
– w czerwcu 2008 swą kolekcję przedstawiła na Festiwalu Filmowym w Cannes
– w styczniu tego roku (2009) zaprezentowała kolekcję haute couture zatytułowaną „Black Obsession” podczas Paryskiego Pokazu Mody.
Trzeba dodać, że Paris Fashion Week jest wpisany w kalendarz Ewy Minge – każdej wiosny i jesieni prezentuje się tam w kategorii haute couture.

Moda Ewa Minge
Moda Ewa Minge

Ciekawostką jest, że Eva Minge jest otwarta na współpracę z innymi firmami i swoje logo użyczyła firmom : DEKORAL (razem zorganizowali zapierający dech w piersiach Dekoral fashion show), MEBLEPLAST – firma sprzedająca luksusowe meble, BARTEK – producent obuwia dziecięcego , FITELLA – żywność dla aktywnych kobiet,  Meitzner+Meitzner – firma produkująca ekskluzywne okulary Vision Express.

Butiki Evy Minge w Polsce można znaleźć w Warszawie, Wrocławiu, Katowicach, rodzinnym Szczecinku, Poznaniu (aż trzy!) i Swarzędzu. Mniejsze punkty sprzedaży znajdują się między innymi w Gdańsku i Tarnowie.

Patrycja Urbaniak

Dekolt

Bez wątpienia jest nieodłącznym atrybutem kobiecości. Dobrze dobrany potrafi dodać kobiecie szyku, elegancji, wdzięku a nawet pewności siebie. Odpowiednio skrojona bluzka, wyeksponowany biust- przykuwają uwagę mężczyzn.

Niestety jeśli źle dobierzemy rodzaj dekoltu do naszej sylwetki, osiągniemy efekt dokładnie odwrotny, ba nawet komiczny. Sprawdź co warto wiedzieć by dekolt stał się Twoim sprzymierzeńcem !

Dekolt w serek

Nie bez przyczyny pojawił się niemal we wszystkich kolekcjach wiosenno- letnich światowych projektantów mody. Jest świetny niemalże dla każdej z nas. Świetnie wydłuża  szyję i podkreśla piersi. W zależności od głębokości dekoltu nadaje się na spotkania służbowe, jak i na imprezę.

Dekolt w kształcie serca

Niezwykle zmysłowy, spodoba się kobietom, które cenią sobie seksapil i chcą się pochwalić ładnym ciałem. Idealny także dla kobiet o dość krótkiej szyi, optycznie zmniejsza też obwód zbyt szerokich ramion. W tym roku królował u Prady, dodatkowo ozdobiony przez paseczki lub wstążeczki wiązane na karku.

Dekolt płytki

Dekold
Dekolt

Choć niezwykle modny w tym sezonie, nie każda kobieta może sobie na niego pozwolić. Niekorzystnie wpływa na wizerunek pań o krótkiej szyi lub tym z dużymi piersiami. Jednakże warto, aby kobiety szczupłe, o odpowiednich proporcjach zainteresowały się tym co proponuje Klein, Chanel czy Kors. A jest w czym wybierać! Klein postawił w tym roku na gładkie, lśniące materiały, podkreślające prostotę i geometryczność sukienek. Wzorując się na kolekcji Korsa, możemy śmiało wyciągnąć z szafy jednokolorowe lub pasiaste T-shirty. Zwykle zabudowane dekolty nie wzbudzają zainteresowania, kierując uwagę patrzących na inne części garderoby. Inaczej jest u Chanel, który po raz kolejny potrafił nas zaskoczyć! Płytkie dekolty zostały ozdobione intensywnym motywem kwiecistej łączki w kształcie bardziej przypominającym ”śliniaczek” niż żabot. Ale wiosna i lato to czas, kiedy możemy sobie pozwolić na odrobinę szaleństwa i założyć coś zupełnie nietypowego.

Dekolt owalny

Króluje na pokazach Valentino. Podobnie jak u Chanel dominuje motyw kwiatowy. Vslentino zdecydował się na dekolty owalne, ozdobione wypukłymi kwiecistymi wzorami tuż przy rancie. Taki dekolt przeznaczony jest dla pań, które pragną wyrównać nieco swoje proporcje ciała. Wybierz ten model jeśli masz szerokie biodra i drobną górę. Półokrągły dekolt eksponuje szyję i biust- ale uwaga, poszerza także ramiona.

Dekolt amerykański

Podobnie jak owalny, nie nadaje się dla kobiet o szerokich ramionach, ale za to świetnie wysmukla szyję. Bardzo kobiecy dekolt, idealny na wieczorne wyjścia. Głębokie wycięcie pięknie podkreśla biust.W tym roku prezentowany na kolekcjach Diora.Uwaga ! Taki fason bluzki wymaga odpowiedniego stanika. Normalny, z obydwoma ramiączkami, popsuje efekt całej kreacji. Jeżeli nie udało Ci sie dobrać odpowiedniego stanika wiązanego na szyi lub bardotki bez ramiączek, nic straconego! Mamy dla Ciebie doskonałe rozwiązanie w postaci silikonowych ramiączek. Możesz także odczepic jedno ramiączko i zaczepić drugie na karku.

Dekolt w łódkę lub typu ,,carmen”- hiszpański

Doskonały dla kobiet o drobnej sylwetce i niewielkim biuście. Stanowi świetne dopełnienie wzorzystej bluzki, uszytej ze zwiewnych, lekkich materiałów. Mało tego, Dior proponuje całkiem wyraźne nawiązania do stylu boho. Rozglądając się po sklepowych wystawach, warto poszukać fasonów łączących w sobie lata 80. ze stylem etno.

Dekolt asymetryczny

W zależności od tego jak jest uszyty, przeważnie nadaje się do każdego rodzaju figury. Z powodzeniem mogą go nosić panie o krąglejszych kształtach, z małym lub dużym biustem. Nieregularny kształ dekoltu odciąga uwagę od mankamentów sylwetki. Jeśli wycięcia są dość głębokie (dekolt odkrywa całe ramie i plecy) powinny go nosić panie o ładnych ramionach i jędrnym biuście (dozwolone jest wówczas tylko 1 ramiączko).

Agnieszka Suchecka

A moda kołem się toczy…

Chciało by się powiedzieć oglądając najnowsze propozycje torebek światowych projektantów. A czy pamiętacie zamszowe torby z frędzlami? Kilka lat temu całkowicie zdominowały polskie ulice. Niemalże każda z nas skusiła się na ten modowy trend. Pora wyciągnąć torby z dna szafy !

Gaspard Yurkievich
Gaspard Yurkievich

Miłośniczki stylu boho bądź hippie, będą miały powody do radości. Z wielkim rozmachem powracają frędzle ! I to nie tylko jako ozdoba torebek. Dziś frędzle zdobią buty, paski a nawet bluzki czy sukienki ! Nie do wiary? A jednak !

Podpowiemy Wam na jakie okazje i do jakich ciuchów pasują najbardziej.

Torba KappAhl
Torba KappAhl

Grunt to nie ,,przedobrzyć”.

Przede wszystkim najważniejszy jest umiar. Ograniczmy się do jednego elementu stroju, który pragniemy zaakcentować. Jeśli spodobała się nam sukienka z motywem frędzli, nie zakładajmy już do niej torebki w tym samym stylu. Projektanci przygotowali dla nas suknie wieczorowe, a także spódnice i sukienki, które można założyć na siebie w ciągu dnia.

Phillip Lim
Phillip Lim

Frędzle są wspaniałym pomysłem na urozmaicenie stroju do pracy lub na letni spacer. Phillip Lim proponuje nam 2 zestawy strojów. Pierwszy utrzymany jest w jasnej, delikatnej tonacji. Beżowa sukienka świetnie współgra z białym żakietem. To optymalne zestawienie na słoneczny dzień. Jednakże tego lata pogoda często lubi płatać nam figle. Jest wiele kobiet, które nie lubią zakładać jasnych ubrań w pochmurny dzień. Dla nich został stworzony zestaw złożony z czarnych spodni i tuniki. Jednolitą czerń przełamują beżowe buty i 2 jasne pasma frędzli przy kołnierzu.

A co założyć na wieczorny wypad do klubu?  Tym razem Gaspard Yurkievich przygotował dla nas coś wyjątkowego. Dzięki niemu możemy przeobrazić się w egzotyczną tancerkę i naprawdę poczuć brazylijskie rytmy! Krótka sukienka z figlarnie ułożonymi frędzlami do złudzenia przypomina te, które noszą tancerki podczas karnawałowej parady. Frędzle zostały uszyte w taki sposób, aby wirowały przy każdym ruchy naszego ciała. Niezwykle seksowny image! Ale uwaga! Taki strój zarezerwowany jest jedynie dla szczupłych dziewczyn o zgrabnych nogach. Frędzle, co prawda, ukrywają drobne mankamenty ( np. niewielkie fałdki na brzuchu), ale pogrubiają całą sylwetkę.

Phillip Lim
Phillip Lim

Jeżeli planujesz wyjście na bardziej uroczyste przyjęcie, wybierz czarną, długą suknię od Jila Sandera. Ten światowej sławy projektant całkowicie zmienił wizerunek klasycznej, czarnej kreacji. Suknia w całości pokryta jest frędzlami lub cienkimi paseczkami. Miejscami nieco prześwituje, co także nawiązuje do najnowszych trendów. Według projektantów kobieta powinna nie bać się pokazać trochę ciała, lecz nie bezpośrednio. Delikatne prześwity zataczają wokół kobiety aurę tajemniczości i pobudzają wyobraźnię mężczyzn.

Jil Sander
Jil Sander

Czyżbyś czuła, że te wszystkie propozycje są dla Ciebie zbyt odważne ? Jeżeli krępują Cie zbyt ekstrawaganckie ciuchy, mamy dla Ciebie świetne rozwiązanie. Zainwestuj w ciekawe dodatki. A jest w czym wybierać! Przeciętny, niewyróżniający się strój ubarwią buty z frędzlami. Fasony dzielą się na te, które posiadają mniej lub więcej tzn ,,grzywy”. Możesz zdecydować się na buty na płaskim lub wysokim obcasie.

Kate Moss Topshop-spring09-04

A może biżuteria? Ciekawym pomysłem jest też założenie kolorowych kolczyków z frędzlami. Nawiązują do jakże modnego w tym sezonie stylu etnicznego. Jest wiele kolorów i wzorów, można dobierać je kolorystycznie do stroju, lub też tworzyć całkiem kontrastowe zestawienia.

Frędzle pojawiały się na wybiegach już w 2008 roku, ale jak widać dopiero teraz wkraczają na światowe salony. Na zdjęciu widzimy Kate Moss z mega modną torebka z frędzlami. Niedługo nowy trend przyjmie się również w Polsce. Nie czekaj, zaskocz znajomych już dziś!
Agnieszka Suchecka

Piękne Naszyjniki!

Naszyjniki, które oferuje Państwu Moda-Online są produktem o najwyższym standardzie. Dobrze dobrany naszyjnik dodaje kobiecie uroku i klasy, można powiedzieć, że jest najbardziej eksponowanym dodatkiem w jej ubiorze. Zmieniając wyłącznie naszyjnik, z łatwością możemy zmienić swój wizerunek. Dobry naszyjnik jest symbolem elegancji, gustu i pozycji. Zarezerwowany przede wszystkim dla kobiet jest sposobem, aby wyróżnić się na tle innych.

Eleganckie Bransoletki

Bransoletki znane są już od starożytności, kiedy rozpoczęto noszenie ozdób na nadgarstku. Jest to dość osobista biżuteria, której znaczenie zależy od kultury. Warto zwracać uwagę na najwyższej jakości produkty, do których możemy zaliczyć zróżnicowane stylistycznie jak i kolorystycznie bransoletki. Każda kobieta znajdzie odpowiednią dla siebie bransoletkę, stosowną do gustu i upodobań. Moda-Online stara się sprostać wymaganiom stawianym nam przez klientów, dlatego zespół fachowców gruntownie analizuje potrzeby rynku, aby przedstawić design aktualnych trendów mody.

Stylowe Kolczyki!

Każda elegancka i modna kobieta powinna znaleźć w swojej szkatułce miejsce na stylowe kolczyki. Doskonały design i wysokiej jakości materiały, w połączeniu z wysokiej klasy dodatkami decydują o wyczerpującym charakterze naszej odpowiedzi na potrzeby rynku. Kolczyki prezentowane na Moda-Online.pl reprezentują wysoki poziomu stylistyki oraz kunsztu, oraz nie odbiegają jakością i wzornictwem od światowych standardów.